独家专访_娱乐频道_凤凰网

  柏林当地时间2月10日,《魔警》导演林超贤接受凤凰娱乐独家专访。该片入围第64届柏林国际电影节的全景单元,并将于今年4月在国内上映。

  据林超贤透露,国内上映版本与港版相同,并且为通过国内审查,删减了四个镜头,其中包括两个暴力镜头和两个性爱镜头。

  前一日,陈果在解读自己的柏林新作《那夜红VAN》时,坦言香港人正在面临迷惘的困局。对此,林超贤认为,香港确实有这样的社会气氛存在,但是这未必是个全面性的现象。

  “《魔警》不是警匪片,而是一部讲人性的恐怖片,人性的阴暗比魔鬼更恐怖”,林超贤这样形容道。“我一直都想尝试不一样的东西,但需要有配合的主题,才能找到不一样的手法和风格。这次我要做一个不像林超贤作品的电影。”所以,这部电影没有以往警匪片的快节奏,不再用情节讲故事,而是用人物带领故事。“我特别希望观众能注意片中演员的表演,因为在人物刻画上花了很多心思。”

  一开始,林超贤确实想拍“魔警”徐步高的故事,但后来想到,拍真人真事完全可以看传媒的报道,没必要拍电影,所以做了大量的改编,“电影最重要的还是主题,每次我选择一个题材来拍,都是希望里面有一句话是自己想讲的,但这也是最难找的。比如《激战》中有我这个年纪还需要面子吗?自己明白自己采最重要,又如《魔警》的人性总有一点黑。”

  片中,吴彦祖饰演的王伟业,其父在街头抗议与警察发生纠纷,被火烧死,这一情节是取材于旧时香港的木屋区拆迁,“当时为了城市发展,要拆掉一些木屋区,所以有很多人不愿意。冲突和受伤是很平常的,只不过没有人真的被烧死。”之所以用“火烧”的元素,是因为想刻画吴彦祖永远都在一个地狱中想要逃脱,却总是被困在火中的感觉。

  张家辉一直是林超贤的御用演员,曾凭借《证人》斩获香港金像奖影帝,从此在电影中担正。此后,林超贤与张家辉开始显得密不可分,两人合作的《激战》又再度拿到今年金像奖的多项提名。林超贤认为张家辉在今时今日的力量,才能清楚表达《魔警》中的“鬼王”角色,作为吴彦祖的心魔,影响吴彦祖的所有变化。

  吴彦祖则是在2001年的《重装警察》之后再度与林超贤合作,“当年那部电影我拍得不好,不太成功,所以一直留有遗憾,想跟他再合作。这次的角色很适合吴彦祖,因为它给人感觉很健康,穿上警察制服感觉很正,而且年纪与角色也相仿。”

  此次安志杰再度饰演“反骨仔”角色,林超贤坦言,安志杰拥有亦正亦邪的外形,所以自己几次找他都是演坏人,这是他演员的特质,“他这一两年接的戏越来越多,说明他的能力越来越强,即使都是配角,但是一年能做好多部哦。”

  林超贤坦言,每个导演都在努力了解国内的市场,但无法完全做到出一部电影就能被国内观众接受,既然电影可以超越国界,其中保持自己的特色一定是最重要的。谈及近期电影版《爸爸去哪儿》的成功,林超贤认为无可厚非,“商业电影的成功就是因为观众接受。”

  回顾2013年-2014年的香港电影市场,林超贤兴奋地表示,如《僵尸》、《狂舞派》、《金鸡》等电影的票房成功,给香港影人打了一剂强心针,“说明我们很有空间可以做。”

  今年《激战》在香港金像奖拿到包括最佳电影在内的11项提名,林超贤坦言已经有一个很大的成功感,他对张家辉的最佳男主角奖很有信心,同时也很希望拿到最佳剪辑和最佳原创音乐奖。

  除了自己的电影之外,他还非常喜欢《一代宗师》和《扫毒》,并认为《扫毒》有自己这代人的情怀。

  凤凰网娱乐讯(图、文、视频/秦婉)柏林当地时间2月10日,《魔警》导演林超贤接受凤凰娱乐独家专访。该片入围第64届柏林国际电影节的全景单元,并将于今年4月在国内上映。

  据林超贤透露,国内上映版本与港版相同,并且为通过国内审查,删减了四个镜头,其中包括两个暴力镜头和两个性爱镜头。

  前一日,陈果在解读自己的柏林新作《那夜红VAN》时,坦言香港人正在面临迷惘的困局。对此,林超贤认为,香港确实有这样的社会气氛存在,但是这未必是个全面性的现象。

  “《魔警》不是警匪片,而是一部讲人性的恐怖片,人性的阴暗比魔鬼更恐怖”,林超贤这样形容道。“我一直都想尝试不一样的东西,但需要有配合的主题,才能找到不一样的手法和风格。这次我要做一个不像林超贤作品的电影。”所以,这部电影没有以往警匪片的快节奏,不再用情节讲故事,而是用人物带领故事。“我特别希望观众能注意片中演员的表演,因为在人物刻画上花了很多心思。”

  一开始,林超贤确实想拍“魔警”徐步高的故事,但后来想到,拍真人真事完全可以看传媒的报道,没必要拍电影,所以做了大量的改编,“电影最重要的还是主题,每次我选择一个题材来拍,都是希望里面有一句话是自己想讲的,但这也是最难找的。比如《激战》中有我这个年纪还需要面子吗?自己明白自己采最重要,又如《魔警》的人性总有一点黑。”

  片中,吴彦祖饰演的王伟业,其父在街头抗议与警察发生纠纷,被火烧死,这一情节是取材于旧时香港的木屋区拆迁,“当时为了城市发展,要拆掉一些木屋区,所以有很多人不愿意。冲突和受伤是很平常的,只不过没有人真的被烧死。”之所以用“火烧”的元素,是因为想刻画吴彦祖永远都在一个地狱中想要逃脱,却总是被困在火中的感觉。

  张家辉一直是林超贤的御用演员,曾凭借《证人》斩获香港金像奖影帝,从此在电影中担正。此后,林超贤与张家辉开始显得密不可分,两人合作的《激战》又再度拿到今年金像奖的多项提名。林超贤认为张家辉在今时今日的力量,才能清楚表达《魔警》中的“鬼王”角色,作为吴彦祖的心魔,影响吴彦祖的所有变化。

  吴彦祖则是在2001年的《重装警察》之后再度与林超贤合作,“当年那部电影我拍得不好,不太成功,所以一直留有遗憾,想跟他再合作。这次的角色很适合吴彦祖,因为它给人感觉很健康,穿上警察制服感觉很正,而且年纪与角色也相仿。”

  此次安志杰再度饰演“反骨仔”角色,林超贤坦言,安志杰拥有亦正亦邪的外形,所以自己几次找他都是演坏人,这是他演员的特质,“他这一两年接的戏越来越多,说明他的能力越来越强,即使都是配角,但是一年能做好多部哦。”

  林超贤坦言,每个导演都在努力了解国内的市场,但无法完全做到出一部电影就能被国内观众接受,既然电影可以超越国界,其中保持自己的特色一定是最重要的。谈及近期电影版《爸爸去哪儿》的成功,林超贤认为无可厚非,“商业电影的成功就是因为观众接受。”

  回顾2013年-2014年的香港电影市场,林超贤兴奋地表示,如《僵尸》、《狂舞派》、《金鸡》等电影的票房成功,给香港影人打了一剂强心针,“说明我们很有空间可以做。”

  今年《激战》在香港金像奖拿到包括最佳电影在内的11项提名,林超贤坦言已经有一个很大的成功感,他对张家辉的最佳男主角奖很有信心,同时也很希望拿到最佳剪辑和最佳原创音乐奖。

  除了自己的电影之外,他还非常喜欢《一代宗师》和《扫毒》,并认为《扫毒》有自己这代人的情怀。

  诞生于1951年,是当今世界最顶尖的国际电影节之一,与戛纳、威尼斯电影节并称为欧洲三大国际电影节。[详细]